Los colores de Joni Mitchell: “Canto mi dolor y pinto mi alegría”

“Siempre me he considerado un pintor descarriado por las circunstancias”, él dijo Joni Mitchell en una entrevista hace veinte años con The Globe and Mail. Artista con muchos talentos, llamarla “única” cantautora no es suficiente para contar la profundidad de su voz, la calidad literaria de sus letras, sus dotes como guitarrista y su personalidad.

La pintura siempre ha estado ahí, en cada momento de su vida como mujer y como músico. Sus pinturas e ilustraciones se han utilizado como portadas de álbumes desde su debut en 1968, pero solo se recopilaron en una exposición en 2000, en la ciudad canadiense donde su familia casi siempre ha vivido.

Al igual que sus canciones, las pinturas de Joni Mitchell pueden revelar de manera íntima y directa los sueños y deseos de la mujer que los creó. Están llenos de simbolismo y detalles personales que hablan de una vida intensa y a menudo dolorosa.

Los inicios de Joni Mitchell

Nacido como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943, en la pequeña ciudad canadiense de Fort Macleod, crece en un mundo rural aparentemente perfecto e inmutable, donde nada parece cambiar y renovarse. Allí polio infantil rompe su infancia, haciéndola sentir diferente a los demás.

Me dio una desventaja social en la comunidad en la que estaba creciendo.

Introvertida, se refugia en su propia dimensión colorida, lejos de los grises de la provincia. Encantado al escuchar un disco de Rachmaninoff, a la edad de siete años logra persuadir a sus padres para que estudien piano. Y comienza a componer, desafiando a los maestros que no entienden por qué un niño prefiere hacer lo suyo en lugar de interpretar las obras maestras intocables de los maestros.

Después de la transferencia a Saskatoon, que hoy considera su ciudad natal, comienza a escribir poesía, pintar y tocar el ukelele de forma autodidacta. En la escuela prefiere pasar el tiempo al aire libre, en la naturaleza, cantando con amigos. El 31 de octubre de 1962 actuó por primera vez pagando una tarifa, en un club local, y desde ese momento nunca para

Los grandes dolores

Fuente: Facebook / Joni Mitchell

En 1964, Joni Mitchell abandonó la universidad, se mudó a Toronto y se convirtió en cantante de folk profesional. Sin embargo, para sobrevivir, también debe navegar por otros pequeños trabajos, también porque pronto se da cuenta de que está embarazada.

Su única hija Kilauren, nació en 1965 de una aventura con un universitario. Su nuevo amor, el cantante estadounidense Chuck Mitchell, le pide que se case con él, asegurándole que quiere reconocer al niño después del matrimonio. Después de la boda, sin embargo, cambia de opinión y la obliga a dar al bebé en adopción.

Fue solo después de renunciar a esta niña y después de este mal matrimonio que realmente comencé a sufrir, lo único que me empujó a escribir: escribir en serio, escribir en secreto. Y luego llegó la música.

El éxito

A finales de los años sesenta, Joni Mitchell se trasladó a Nueva York para seguir una carrera en solitario, después de haber actuado durante unos años con su marido. Allí se enamora del músico David Crosby, que en 1968 la ayudó a lanzar su primer álbum.

El éxito llegó y Joni se mudó a California en 1968, donde se convirtió en una de las máximas exponentes de la cultura hippie (aunque dejó de actuar en Woodstock por problemas logísticos). En los años setenta se edita su cuarto disco, Azul, quizás el más querido por críticos y fans.

Así comenzó su etapa más íntima, aunque teñida de incursiones en el mundo del pop y el jazz. Ella continúa produciendo todos sus álbumes por su cuenta, una hazaña que solo unos pocos en el mundo musical han logrado. En los ochenta vuelve a enamorarse del bajista Larry Klein, con quien se casó en 1982 y permaneció con él hasta 1994.

Unos años más tarde, en 1997, Joni Mitchell encuentra a su hija adoptiva, ahora en la treintena: comienza para ella una nueva etapa, más serena y gratificante. En 2007 lanza su decimonoveno disco, que marca su despedida de la música.

Pintura

A lo largo de su carrera como compositora, Joni Mitchell también continúa pintando, pero es algo que se guarda para sí misma. Retrata el paisaje canadiense, su familia, sus gatos. Utópico e ingenuo, su estilo es exactamente lo contrario de sus canciones, en las que expresa todos sus conflictos internos.

Canto mi dolor y pinto mi alegría.

A pesar de las críticas, Joni Mitchell no se siente en absoluto “un pintor dominical”.

Probablemente dedico más tiempo a pintar que la mayoría de mis amigos que son pintores a tiempo completo. […] Como estoy tan ocupada y como me considero un pintor, guardo celosamente el tiempo que tengo para pintar. Y a veces descuido mi carrera para pintar. Porque pintar es obsesivo. Me olvido de comer. Me olvido de dormir. Y muchas veces, la idea de pintar surge en un momento inapropiado, como cuando se supone que debo estar haciendo entrevistas o protegiendo mi salud. No puedo hacer nada al respecto. No es que sea voluntario. Me impulsa a pintar.